"D'Artacán es un héroe incombustible que nunca baja los brazos"

Dirigida por Toni Garcia y producida y con guion de Claudio Biern Boyd, la mítica serie regresa ahora al cine con las mujeres "en primera línea y decidiendo" 

Toni Garcia, director de 'D'Artacán y los tres mosqueperros', con el cartel de la película en el Capri. Foto: Toni Delgado / Cronómetro de Récords. 

Toni Delgado (@ToniDelgado) / El Prat 

—Antes de acostarme le daba un beso de buenas noches a mi póster de D'Artacán. ¡D'Artacán fue mi primer amor! –cuenta, entre risas, Paula Muñoz. 

Con 4 o 5 años estaba tan coladita que se ponía a llorar cuando su amado se caía o alguien le hacía daño. "Creía que se iba a morir", recuerda.

"Celia García, ¿cuántas veces seguidas has llegado a ver 'Space Jam'?"

La alero del Celta, Claudia Calvelo y Laura Chahrour reflexionan sobre la película de baloncesto más icónica, en la que Michael Jordan tiene que impedir que los Looney Tunes acaben como  esclavos en el parque de atracciones de Tontolandia 

Celia García con un libro de 'Space Jam', la camiseta de jugador de Bugs Bunny y un walkman de Piolín. Foto: cedida por Celia García. 

Toni Delgado (@ToniDelgadoG) #baloncestofemenino #cine

—¡Mami, ponme la peli otra vez! ¡Pooorfaaaa! –le pedía Celia García (Valladolid, 1995), y Ana Isabel Paunero, exjugadora de la Primera División Femenina (actual Liga Femenina Endesa), no se podía negar porque le encantaba ver tan feliz a su hija.  

La madre sigue recordando la anécdota en cada comida familiar y a la hija le parece excesivo porque ha llovido mucho desde entonces. Aunque Celia García jamás se cansará de ver Space Jam (1996), la película de baloncesto más taquillera e icónica de la historia. El jefe del parque de atracciones de Tontolandia quiere secuestrar y esclavizar a los Looney Tunes y Bugs Bunny le pide ayuda para impedirlo a Michael Jordan, recién retirado de las pistas y que prueba suerte en el béisbol. La única manera de ser libres es ganar un partido y Jordan tendrá que motivar y formar a un equipo en el que, salvo Lola Bunny, nadie ha tocado un balón en su vida. El rival son los Monsters, extraterrestres gigantes que han robado sus poderes a cinco estrellas de la NBA (Larry Johnson, Charles Barkley, Pat Ewing, Shawn Bradley y Muggsy Bogues).

"¿Es tu padre mejor que tu madre porque sea un hombre? ¿Lo crees de verdad?"

Emma Stone y Steve Carell encarcan a Billie Jean King y Bobby Riggs en 'La batalla de los Sexos', un hito en la lucha a favor de la igualdad en el deporte

Emma Stone en una de las escenas más icónicas de 'La batalla de los sexos'. Captura de la película. 

Toni Delgado (@ToniDelgadoG) 

Hay quien lucha contra la desigualdad de género escribiendo un tuit de vez en cuando. 

—¿Vas a ver algún partido de baloncesto femenino? 

—Sí. Cuando la entrada es libre. Cinco, seis o siete euros resulta caro. 

—Ah. Con el abono anual te saldrá más barato. 

—¿50 euros? Buff... ¡Demasiado! Tampoco compro camisetas ni bufandas de ningún equipo ni biografías de jugadoras, pero... ¿Te he dicho que escribo tuits a favor del baloncesto femenino? ¡Quiero que las jugadoras cobren lo mismo que los hombres!

Ayrton Senna, un genio sincero e indescifrable

Asif Kapadia dirige un brillante documental con anécdotas e imágenes inéditas sobre el tricampeón mundial de Fórmula 1

Cartel internacional de 'Senna'. Foto: Universal Studios. 

Toni Delgado (@ToniDelgadoG)

—Los brasileños necesitan comida, educación, salud y un poco de alegría. Y esa alegría se ha ido. 

Una seguidora resume ante las cámaras la pérdida de Ayrton Senna (Sao Paulo, Brasil, 1960-Imola, Italia, 1994), el ídolo que no se guardaba nada. "Quiero vivir completamente, de manera muy intensa. Nunca querría vivir parcialmente, enfermo o con heridas. Si alguna vez tengo un accidente que me pueda costar la vida, espero que pase rápidamente", advertía el piloto brasileño, que murió el 1 de mayo de 1994 en el circuito de Imola, en el GP del Pacífico.

"Yo, Tonya", la patinadora que nació juguete roto

Margot Robbie interpreta a Tonya Harding, culpable, sin pruebas, de uno de los mayores escándalos de la historia del deporte

Margot Robbie, la Tonya Harding de Craig Gillespie. Foto: eOne. 

Toni Delgado (@ToniDelgadoG) 

—Tienes lo que querías. Deberías darme las gracias y no culparme... Te convertí en una campeona... Joder, yo te di un don... 

—Me condenaste, mamá. ¡Eres un monstruo! 

—¡Vaya noticia!

'Invencible', la extraordinaria historia de Louie Zamperini contada a medias

Angelina Jolie no aprovecha la complicidad que tuvo con el atleta olímpico, superviviente de la Segunda Guerra Mundial   

Jack O'Connell, el Zamperini de Angelina Jolie. 

“Fue asombroso ver a un hombre de 97 años al final de su vida, viéndose a sí mismo en la pantalla; mirando a su madre, a su hermano, a su mejor amigo, todos a los que se dice que uno ve cuando está a punto de morir. Fue maravilloso ver cómo su vida pasaba delante de sus ojos, cómo ganaba carreras, y era tan fuerte, cuando en ese momento su cuerpo cansado decía que no daba para más”. Así recordaba Angelina Jolie, en una entrevista de Gabriel Lerman para La Vanguardia, la visita a un vecino al

'Rush', el impacto de la gran rivalidad entre dos ganadores

Ron Howard recrea el universo de la Fórmula 1 de los 70 centrándose en dos polos opuestos, Niki Lauda [Daniel Brühl] y James Hunt [Chris Hemsworth]

 Chris Hemsworth [James Hunt] y Daniel Brühl [Niki Lauda] en 'Rush'. 

Uno es serio, seco, disciplinado, frío, algo arrogante, y un genio en la puesta a punto de los coches que parece tener pensadas sus reacciones un minuto antes. El otro, un playboy con melenas y sin rumbo fijo que conquista al público por su aparente sentido del humor y despreocupación, y que colecciona mujeres como si fueran sellos. Son Niki Lauda [Daniel Brühl] y James Hunt [Chris Hemsworth]. El impacto de la rivalidad entre estos dos ganadores es el leitmotiv de Rush, un retrato de la Fórmula 1 de los años 70.

El ingenio de Stockholm

Una Aura Garrido luminosa y un Javier Pereira camaleónico conforman una pareja repleta de química en este relato sencillo y grandioso financiado por crowdfunding

Javier Pereira y Aura Garrido. Foto: Álex de Pablo.

“No sé si te van a dejar a entrar así” le dice Javier Pereira a Aura Garrido después de entrar  en un 24 horas al que ha llamado restaurante. Puede que sea la escena más simbólica y el momento más reivindicativo de Stockholm, una pequeña joya dirigida por Rodrigo Sorogoyen y producida por Caballo Films que ha sido financiada a través de crowdfunding. Es el relato de dos jóvenes a la intemperie que se cierran y se abren, que dudan y se reafirman, que se muestran y se esconden en un guión creíble, con reacciones también creíbles, por complejas.

Los protagonistas se conocen en una discoteca –con una generosa presencia de extras, algunos son mecenas de la película– y en el primer minuto Él le repite esa frase tan habitual en la noche “me he enamorado de ti” y le ofrece las llaves, que Ella rechaza. Ése es el primero de los tres objetos imprescindibles en la historia. El siguiente, un pintalabios, con el que una Aura Garrido luminosa –el descubrimiento del año para quien escribe esto, huele, mínimo, a nominación para los Goya– le colorea los labios a un Javier Pereira camaleónico después de pedirle una divertida, por ocurrente y cruel, prueba de amor. El último es un simpático muñeco que oculta cosas.

Stockholm es un canto al miedo y a la seguridad, a las diferencias entre las personas y a sus puntos en común. A cómo nos cuesta abrirnos y a las ganas de dejar atrás pasados tortuosos, como el que sufrió Ella y que no se detalla, pero también a dejarse llevar por los impulsos, aunque la tentativa del primer beso de Javier Pereira no llegue hasta pasada la primera hora, la más tranquila e inocente de una película con solo 60.000 euros de presupuesto y rodada en solo 12 días. El intenso trabajo de campo entre los actores es fantástico: hay química entre los dos protagonistas.

Se nos recuerda lo difícil que es aceptar muchas veces que el guión de nuestra vida no siga el dictado de nuestros intereses. La película funciona como clínic para los aspirantes a actor porque toca todos los registros y estados de ánimo habidos y por haber. En algunos momentos recuerda a Tu vida en 65 minutos, dirigida por María Ripoll y con guión de Albert Espinosa, y donde Pereira ya cuajaba una excelente actuación junto a Tamara Arias.

Solo cabe dar las gracias a todos aquellos que pusieron su granito de arena e invirtieron en Stockholm. Su financiación es una excelente y pésima noticia a la vez. ¿Cuántas historias de esa calidad se habrán quedado y se quedarán por la falta de presupuesto? Y al contrario: ¿cuántas llegan al cine solo por sus recursos? La cartelera, como el algodón, no engaña.    

Película: Stockholm. Dirección: Rodrigo Sorogoyen. País: España. Año: 2013.Duración: 90 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Javier Pereira, Aura Garrido. Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen. Producción ejecutiva: Borja Soler, Pedro Martín-Calero, Alberto del Campo y Rodrigo Sorogoyen. Fotografía: Alejandro de Pablo.Montaje: Alberto del Campo. Dirección artística: Juantxo Divasson. Vestuario: Lorena Puerto. Distribuidora: Festival Films. Valoración: 4 sobre 5.